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Subasta 841, Lote # 58 MANUEL CERDA
(Ciudad de México, 1972 - )
Sin título, 2015
Acrílico sobre tela, incluye gafas anaglifo
Con certificado de autenticidad de Galería Enrique Guerrero, julio del 2017.
Estudió la Licenciatura en Administración de Empresas en la UNAM y la Maestría de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Universidad Complutense de Madrid y en La Esmeralda. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y ha obtenido becas para realizar estudios en el extranjero por parte del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del FONCA y de la Fundación / Colección Jumex.
Ha presentado exposiciones individuales en ciudades como San Diego, Ciudad de México, Múnich, Copenhague y Palma de Mallorca. Su obra se ha exhibido en muestras colectivas en países como España, Japón, Bulgaria, Francia y Alemania.
En su obra representa imágenes del mundo a través de texturas, a manera de camuflaje. El mimetismo se convierte en un instrumento para representar, un camaleón que cambia conforme se simboliza, se convierte en una herramienta pacífica de rebelión a favor de lo pictórico, una máscara estética de la realidad. Es una nueva forma de transgredir la tradición de la pintura en una dirección inversa del signo, la mimetización conceptual de las figuras es un proceso que articula el significado a través de diversas fisionomías y apariencias. La mímesis y el ver, se convierten en procedimientos preformativos que actúan sobre el sentido al observar las texturas visuales en cada parte de la obra.
En sus obras, un diseño colorido, llamativo y vistoso es intencionado para desviar la atención sobre los auténticos problemas, busca ocultarlos bajo unos dibujos amables y entretenidos. Se denuncia así el uso de la habilidad de escaparatista como uno de los resortes típicos de la sociedad del espectáculo, que se preocupa por iluminar y decorar de forma conveniente sus propios intereses. La ambigüedad de una pieza que a simple vista es algo decorativo, como un encaje, esconde una imagen fría y cruda. Mediante este tipo de trabajo, Manuel Cerda busca abolir las formas habituales de mirar y apuntalar la condición plástica de lo pictórico como materia en el sentido funcional y corpóreo, no como una derivación virtual o digital, sino por sí misma. Afirmar la posibilidad de la pintura de caballete ante los nuevos métodos.
198 x 203 cm
USD $9,730-$12,970
Estimado $ 180,000-240,000
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